A Reinvenção de Penderecki

    O Concerto para Violino N.º 1 de Krzysztof Penderecki foi escrito em 1977 para Isaac Stern, quem estreou a obra nos primeiros dias do ano seguinte na Carnegie Hall, em Nova Iorque. Segundo o próprio compositor, a figura do lendário violinista influenciou determinantemente o seu trabalho, contribuindo em grande medida para o carácter romântico que – entre outros aspetos – sobressai no virtuosismo exacerbado da parte solista. Esta é, portanto, uma partitura fundamental para compreender o percurso criativo do músico polaco a partir dessa altura. A par da ópera Paraíso Perdido, de 1978, é normalmente apresentado como uma obra representativa de um momento de viragem, quando enveredou por um estilo neo-romântico e abandonou as sonoridades de cariz eminentemente vanguardista. Com efeito, de imediato reconhecemos nesta obra técnicas e procedimentos afins à escrita orquestral de compositores como Richard Wagner, Anton Bruckner ou César Franck. Uma das manifestações mais evidentes desta nova fase resulta da presença de um tonalismo explícito. Ainda assim, também é evidente que, apesar de o compositor recorrer a relações intervalares consagradas na harmonia tonal, não explana na sua música os encadeamentos e progressões harmónicas que seriam expectáveis num quadro de referências mais convencional. Existe uma suspensão permanente que protela indistintamente resoluções que se adivinham.

    Há ainda outro parâmetro que sobressai neste concerto e que remete para a música do século XIX, designadamente, a prevalência melódica. Em cada instante, é possível identificar os temas melódicos sobre os quais discorre o fluxo musical. Porém, na vez de uma imersão sonora impressiva que proporciona a contemplação estética e a afetação emotiva, assiste-se à acumulação sucessiva de ideias e motivos que remetem o ouvinte para uma dimensão cénica, como se propusesse uma articulação dramatúrgica entre os sons que intervêm. Com efeito, este primeiro concerto de Penderecki é uma obra que se ouve como quem assiste a uma peça de teatro, atendendo em cada instante a percalços e desenlaces de um enredo meticulosa trabalhado. Dispõe-se num andamento único, ainda que se divida em cinco secções que atravessam registos expressivos muito distintos. O elemento sonoro que de certa forma unifica os cerca de quarenta minutos de duração da obra espelha-se na sucessiva transformação de movimento cromáticos que entrelaçam as partes do solista e da orquestra num tecido intrigante e encantatório.